Craftwork4.0All: Near Future Craft Rezidencija

1. Reimagined and Rewoven Heritage

Tetiana Bilous

Reimagined Heritage: Textile as a System of Memory

i Alina Yatsenko

Rewoven Heritage: Transforamtion Through Memory, Light and Textile

Ovaj dijalog povezuje tradicionalne tekstilne prakse sa savremenim pristupima percepciji, transformaciji i pripovedanju kroz materijale.

Projekat posmatra sećanje ne samo kao nešto što se čuva u arhivi ili utiskuje u predmet, već kao živu strukturu koja se menja kroz interakciju, svetlost, kretanje i kontekst. Tekstil postaje aktivan medij za otkrivanje skrivenih narativa i fragmenata kulturnog pamćenja, pozivajući nas da preispitamo načine na koje se nasleđe može doživeti, tumačiti i transformisati.

2. ×Amortypha danubii

Milena Sophia Kalte i Alba Martinez Roberto

Projekat ×Amortypha danubii nastaje kao susret inazivne sorte, autohtone biljke rogoza, zanatstva i biomaterijala, a priobalni ekosistem Dunava je polazište ovog „putovanja“.

Projekat dovodi u pitanje uobičajene razlike između autohtonih i invazivnih vrsta, ljudi i biljaka, stvaralaca i materijala, prirode i kulture. Istražujući odnose između ekoloških procesa i ljudskog delovanja, preispituje kako definišemo pripadnost, kretanje i raseljavanje.

Ko odlučuje da li neka vrsta pripada određenom mestu? Kada pejzaž postaje autohton? Da li je svako kretanje oblik raseljavanja? I kada osoba postaje ilegalna?

Kroz ova pitanja projekat povezuje ekološke promene sa širim društvenim i političkim raspravama o migracijama, granicama i pripadnosti.

3. Future of Lace: A Contemporary Approach to a Craft

Ariadne Ferreira Neves i Evangelina Bereti

Može li izrada čipke da nam pomogne da zamislimo kako su se životi žena menjali u prošlosti, kako izgledaju danas i kako bi mogli da izgledaju u budućnosti?

Future of Lace istražuje ovo pitanje kroz viseći tekstilni veo, dug između dva i tri metra, čija se struktura postepeno menja od vrha ka dnu. Njegova tri segmenta predstavljaju različite faze razvoja položaja žena.

Gornji deo čini gusta, kruta mreža koja evocira istorijsku sputanost i stereotipe. U srednjem delu pojavljuje se kružni tkani obrazac koji odražava sadašnjost. Na dnu se mreža raspada u slobodna, rastresita vlakna, sugerišući mogućnost oslobađanja i transformacije.

Tumačeći tradicionalni zanat iz savremene perspektive, projekat pretvara strukturu tekstila u promišljanje o rodu, društvenim očekivanjima i budućnostima koje žene mogu da oblikuju.

4. Enosis

Eva Premillieu i Eirini Xanthioti

Naziv Enosis potiče od grčke reči ένωση, koja znači zajedništvo, povezivanje ili jedinstvo. Projekat istražuje mogućnosti povezivanja u društvu koje sve više oblikuje polarizacija.

Tkanje je istovremeno metodologija projekta i njegova centralna metafora. Odnos osnove i potke pokazuje kako različiti elementi mogu da zadrže sopstvene karakteristike, a da istovremeno postanu deo veće celine.

Ovim pristupom projekat razmatra šta je potrebno da bismo izgradili veze uprkos razlikama i kako zanatstvo može da ponudi okvir za promišljanje solidarnosti, međuzavisnosti i suživota.

5. Stinking Sweeties

Vanda Bednarikova i Loukia Chatzapoulou

Stinking Sweeties osmišljen je kao komplet za radionice u dva dela, koji čine priručnik i knjižica namenjeni organizovanju radionica fermentacije hrane i šivenja.

Polazeći od tradicija brige, razmene i međugeneracijske interakcije među ljudima različitih polova, kao i od odnosa između ljudi i drugih živih bića, projekat predlaže dva formata radionica koji okupljaju ljude oko zajedničkih praksi izrade, očuvanja i transformacije.

Fermentacija i šivenje postaju polazišta za istraživanje zajedničke odgovornosti i potencijala brige da doprinese obnovi. Baveći se procesima zatvaranja, razgradnje i transformacije, projekat postavlja pitanje kako zajednice mogu da stvore uslove za promenu, istovremeno učeći da brinu jedne o drugima i o okruženjima u kojima žive.

Stvaranje prostora za drugačije budućnosti

Kroz svih pet projekata zanatstvo se pojavljuje kao mnogo više od skupa nasleđenih tehnika ili načina izrade predmeta. Ono postaje sredstvo za istraživanje složenih sistema, preispitivanje ustaljenih pretpostavki i razvijanje novih odnosa sa svetom koji nas okružuje.

Rezidencija Near Future Craft pokazuje kako povezivanje tradicionalnih znanja sa spekulativnim dizajnom može da otvori nove mogućnosti za kreativnu praksu. Pretvaranjem ideja u materijalne forme i stvaranjem prostora za zajedničko eksperimentisanje, radionice uživo omogućile su učesnicama da istraže kako zanatstvo može da doprinese povezanijoj, inkluzivnijoj i ekološki osvešćenijoj budućnosti.

Okupljanjem zanatlijki, umetnica, mentorki i domaćina iz različitih sredina, rezidencija je stvorila zajednički prostor u kojem su se tradicionalna znanja susrela sa novim metodama razmišljanja, stvaranja i saradnje.